毫无疑问，无论是中国人品读苏东坡，抑或国际文化场域里的他，这位千古大家有着多元的解读维度。正因此，纪录片《定风波》邀请国内外的学者、作家、书局编审、烹饪大师等了解、喜欢、敬佩苏东坡的嘉宾参与解读和分享，以期提供多元化的视角解读、多维度的情感探析、多样式的视觉呈现，让纪录片尽可能地展现出一个完整而充实的苏轼形象，并在国际化视角中充实影像的内容层次。从年少出川的任重而道远，到外放杭州的文心剑胆，再到被贬黄州的旷达升华，二次到杭的仁心施政，最后在被贬惠州和儋州后坦然释怀——以史鉴今，《定风波》正在试图完成一场穿越千年的古今对话录。

那次罢工让美剧《迷失》《24小时》《绝望主妇》要么集数缩水、要么停播。乔治·米勒版电影《正义联盟》等多部酝酿中的影片也流产，造成美国娱乐业大约21亿美元的经济损失。

比如黑帮老大儿子李庆在理发店用牛棒骨捅死土匪头子那一段，颇有几分《黄海》里老棉的风采。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

他说：“中国传统卷轴式横幅的绘画的体裁，在《春江水暖》这部电影当中的应用让我们极其震惊，那种把世俗生活和庙堂文化结合到这个程度，也给了很多人启发。”

导演：晓天