毕竟，当我们说到“港片光环”，还有“港片情怀”的时候，它其实是仅仅局限在“70后”到“80后”这一代人身上。对于这个“90后”乃至“00后”来说，他们根本就不存在什么“港片情怀”。

区别于电影《12夜》呈现一年时间里男女恋爱心态的演变，电影《12日》给观众带来一个横跨十年的爱情婚姻故事，交织出男女主从相识相知，甜蜜相恋，到厌倦逃避，同床异梦，争吵冷淡，分离和好的全图景，周而复始的爱情轮回，细腻入心的情绪描摹，真实映照出两性关系中的极致拉扯，贴合时下两性对婚姻爱情观的博弈，也是一面帮助观众反思自身情感状态的镜子。

左衡以《“电影城主”的文化作用》为题介绍说，“中国电影走过了百余年的长路，现存最早的国片都有101年的年纪了，那些沧桑斑驳的胶片既需要安排好收存保藏其身躯的地方，也需要寻找到沉思升华其灵魂的空间。于前者，中国电影资料馆的北京、西安两库已经有半个多世纪的历史。于后者，中国电影人刚刚起步。仿佛一场因缘，电影以这样一种形式来到苏州，江南分馆时空节点的选择与主持其事的文化管理者与参与其中的电影人士，一点不亚于古人在建设经营一处园林时候的用心用情。”

这种“仗义”是不够市场经济的、不够理性的。在日益被新自由主义接管权责观念的亲密关系里，不会步步为营、不能“拎得清”，甚至是前现代的。但《漫长的季节》的精巧在于，辛爽不撕裂，剧情恰到好处的分寸感。既不煽情、不试图建构某种“情义”的价值，同时也不过分冷冽、去消解“仗义”的价值。尽管困在故事中的每个人，都有各自的伤口，被困在那个漫长的秋天，亟待重启人生。《漫长的季节》的剧情并未止于或沉迷于展示伤口，尽管被诟病带有一些“小品性”，但《漫长的季节》总是先抖了包袱再咂出一丝苦味，而不是靠“伤痕”去“绑架”观众的认同与眼泪。

在最近的某次采访中，金赫拉就提到了过往的角色和新作品，她表示：龙社长是剧情片中很典型的头目，会用到方言，当时拍摄的时候我就在思考要如何表现得不那么好看。 《黑暗荣耀》让我有种编剧是不是在试镜完成之后才写的剧本的错觉，太贴合每个演员了，演员们也对表演很有欲望，大家配合得非常默契。 实际上在《黑暗荣耀》开播之前，金赫拉就已经在电视剧《驱魔面馆2》中试镜成功，她要扮演全新的恶鬼角色，又是一个大反派。

吴京也跟现场观众分享了一段幕后故事：由于文化差异，导演曾经因为不了解“上凌霄汉，下烛九溟”的含义差点删掉这句台词，但吴京认为如果没有这句诗词，全世界观众就无法理解吴京饰演的“张九溟”这个角色名的来历，更无法理解它背后蕴含的中国人对探索未知的热情。在他的坚持下，这句话得以保留了下来。看完电影后，观众也表示，这句古诗词也为张九溟和整个故事更添一分厚度与深度。