二是，就算翻拍电影在拍摄时，进行了本土化的改编，可导演功底不行，很容易将剧情改编得不伦不类。

选择共同话题使观众产生共鸣

《定风波》第一集便把观众目光从苏东坡家乡四川眉山引向法国巴黎。在巴黎赛努奇博物馆举办的中国绘画史追溯展上，张大千作品《赤壁图》吸引了众多游客关注。画家以细笔山水勾勒的画作，将近千年前苏轼携友人月下游赤壁的故事还原纸上。馆长易凯、这位研究中国文化超20年的法国人说：“任何对中国文化感兴趣、但不是专家的人，一定会受到苏东坡的影响。他的诗词被翻译成多种语言，吸引着全世界读者。可以说直到今天，苏东坡仍然是一个时代的灵感。”同样是在巴黎，世纪之交时，法国的《世界报》组织过一次评选，选出上一个千年影响世界的英雄人物。12位“千年英雄”里，苏东坡是唯一入选的中国人。而在大阪大学教授浅见洋二眼中，苏东坡“把风景比作朋友，在山水间来往穿行如同拜访友人”，这位日本学者很是推崇这样的山水观。

近年来，一批由民营电影公司主要投资、策划、制作的电影作品注重题材、类型、制作的探索与创新。如《夺冠》《峰爆》《八角笼中》等书写伟大出自平凡、英雄来自人民的新诗篇；《奇迹·笨小孩》《送你一朵小红花》《我的姐姐》《人生大事》等表现年轻一代的自强不息奋斗创业和人间自有真情在的温暖关爱；《你好，李焕英》《我爱你！》等聚焦家庭亲情，突出中国式情感叙事的审美特征；《唐人街探案》系列、《满江红》《飞驰人生》《独行月球》等喜剧化的表达方式，给观众带来愉悦和欢乐；《哪吒之魔童降世》《熊出没》系列等动画电影已成为代表中国文化符号的动漫品牌。

音乐厅灯光倾落，观众凝神，巴赫全套《大提琴无伴奏组曲》的旋律在扬·沃格勒的琴弦上流淌，他手中制作于1707年的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴音色醇厚细腻。3月12日晚，德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒登台国家大剧院，长达3个小时的演奏酣畅淋漓。疫情以来，外国艺术家的身影久疏于国内舞台，扬·沃格勒的到来是外国艺术家来华演出的重要标志。

日前，胡歌登封《时尚芭莎》四月刊封面，拍摄了一组浮生若梦的光影大片，这也是胡歌升级为人父后的首封写真。在春来之时，胡歌穿梭于光门之间，成为收藏光的人，简约有格调的造型，展现他儒雅的型格魅力。