此外，影片导演大卫·洛维谈及影片的风格和元素。他说：“这部电影会让所有熟悉原版故事的人感到惊讶，它会非常有趣。我们在拍摄过程中，用了大量的实景，这会让人觉得一切都是真实的。梦幻岛是所有孩子都会向往的地方，所以，这并不是一部黑暗的、恐怖的《小飞侠》。”从大卫·洛维的说辞来看，这或许将是一部拉满童话元素的影片。

跟《雷雨》不同的是，《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的原创大型沪剧。在人们印象里，沪剧擅长于刻画近现代、家长里短的题材，而《敦煌女儿》这部戏尝试叙述了一群知识分子文化坚守的家国情怀，在人物塑造、主题立意、文化内涵、艺术呈现等方面突破戏曲原有的手段，力求当代表达。十余年间，茅善玉带领团队数次深入敦煌体验生活，最终在舞台上呈现出了一个“真实立体”的樊锦诗，获得了广泛好评。2020年，沪剧《敦煌女儿》被拍摄成同名电影，以舞台剧为蓝本，由沪剧院原班人马出演，电影未映先热。2022年《敦煌女儿》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片、2022中美电影节最佳年度戏曲片及第五届中国戏曲电影优秀戏曲电影多项大奖，受到主流电影奖项的肯定。《雷雨》和《敦煌女儿》虽然是不同形式、不同题材、讲述不同时代的沪剧电影，但同样都在奏响上海声音、中国声音。

电影中,朱媛媛传神演绎了一位望子成龙的母亲，他对儿子的控制欲以及诸多令观众们耳熟能详的口头禅，都令很多观众颇感共鸣，这也是当下很多中国家庭关系的缩影。影片不仅在父母的角度引发探讨，更是站在孩子的视角替全国孩子喊出心声，让两代人可以换位思考，受到不少业内外人士的纷纷点赞：“这些微小的、细腻的情感，恰恰是被家长所忽视的，影片作为一部合家欢电影，重新拾起了被家长群体遗忘的与青少年之间的情感奔赴，非常具有社会正能量。”

印度影片《约瑟夫的儿子》讲述了20世纪90年代，位于印度东北部的曼尼普尔邦时常发生叛乱和部落冲突，百姓伤亡惨重，人们流离失所，一位父亲不得不踏上了寻找他失踪的儿子的旅程。而在这个过程中，他面对了反反复复的暴力和冲突，让他对未来的生活充满了恐惧。

《显微镜下的大明》这部剧火了！

阴差阳错的原生家庭。