归根结底，互动性体验的目标是传播文物知识。“噱头”或许可以吸引人们走进博物馆，但真正能打动人们的，一定是对历史文化感知、感悟、感动的那些瞬间。史吉祥再三强调，博物馆要了解观众、服务观众，更重要的是提升观众认知能力，发挥博物馆作为文化机构的功能，对年轻人有正向的引领和提升。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

本片从题材和主题来看，与此前印度的大热电影《摔跤吧，爸爸》十分相似，也与2020年评分最高8.5分的国产电影《棒！少年》如出一辙。

首先，从叙事性来看，音乐剧《觉醒年代》完成得很好，从陈独秀、李大钊在日本开始探寻救国之道，到他们最终坚定理想、宣誓建立一个能让中国走向光明的政党，作品结构是很完整的。33段原创音乐从开头贯穿到结尾，许多事情都要通过唱来完成。唱段要在很快的节奏中完成叙事功能、做到条理清晰，唱词要既有生活用语，也有表达思想的语言，这些都是很难做到的。

山魈映画动画科技（北京）有限公司，以超写实动画技术和特效技术为核心竞争力，拥有从前期策划与编剧、全流程制作及技术研发、后期剪辑到调色等的全产业链运营的动画公司。公司写实动画制作团队攻克作品角色表情丰富性、资产资源优化管理、材质渲染的多层次真实变化等技术难点，以技术革新为发展引擎，不断优化超写实动画制作品质。经验积累带动下整合迭代出的多技术兼容制作管线，也将不断带动中国写实动画行业在技术流程方面推陈出新，探索出更适合未来中国动画发展的高质量解决方案。

这一点都不幼稚。