《羽毛》发出了和鲁迅《娜拉走后怎样》一样的声音：一个女性想要自由，首先需要的是经济自由。但鲁迅认为，倘若娜拉没有自我生存的能力，那她迟早还是要回来的。

不合适的人根本不适合在一起，父母不离婚，显然是母亲更难受一些，亲眼看着蒋杰一天天地变得陌生，蒋母很难受，甚至一度需要吃抗抑郁的药才能维持正常生活。在别人的眼中，蒋母是人人所羡慕的，丈夫有钱有权，还关心家庭，不用为了一日三餐奔波，其实只有蒋母知道每天面对一个工具人是多么地痛苦。蒋杰的大男子主义让蒋母受不了，两人离婚了，蒋母得到了一部分财产，正是这部分财产让俱乐部起死回生，蒋母一直都把儿子放在首位，看到儿子对网球的喜欢，内心触动很大。

《龙城》中郑东霓的父母，相爱相杀了一辈子。郑东霓的父亲家暴，每次发起疯来，家里就会上演一场史诗级的灾难大片。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

捷杰耶夫也把3月的北京之行比作“回家”，多年来，这座城市和这里的观众给他留下了太多深刻的回忆。那几天，捷杰耶夫排练、演出，马不停蹄，与马林斯基交响乐团的3场音乐会都要持续到深夜22时才收尾谢幕，但他意犹未尽，他还有很多音乐想与阔别许久的中国观众分享：“如果时间允许，我想在北京演上10场音乐会。”就在6月2日和3日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团再次回到北京，亮相2023北京长城音乐会。长城蜿蜒，群山屹立，《红旗颂》再度奏响，音乐见证着中俄两国的深厚友谊。

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