最初罗冬决定跟拍“玉梅阿姨”时，有过犹豫，他担心无法和玉梅阿姨建立起彼此信任的坦诚关系，也纠结于拍摄伦理，惶恐摄制组会破坏阿姨和她的朋友们的生活节奏。但“玉梅阿姨”飞快地打消了他的种种疑惧，“从第一天起，她就根本不在乎拍摄镜头的存在”。虽然罗冬也为此费解过，他在拍摄的同时用了相当长的时间去观察，“玉梅阿姨”究竟是心态足够开放，还是她根本是强烈的表演型人格？最后他接受了，这两者是互为表里的，镜头存在或不在，她始终是自洽的。

谁知道被鹅厂攥在手上超两年没播的古偶《玉骨遥》，成功的挽回了他之前S+制作的脸面。特效、剧情、服化道不输当下最新作品，剧情更是横扫一片在题材快要拍烂的古偶。仙侠的剧情终于回归到了仙侠最初的模样，“仙”只是创作的外壳，“侠”才是支撑剧情的内核。不再粗暴的迎合市场，仙与魔的跨界、虐生虐死、几生几世轮回的爱恋，而是真真正正的肉体凡胎。

早在去年年末影片在海南电影节首映时，就收获了业内的一致好评。

具体到《雨霖铃》这个项目，有很多网友都期盼能由孔笙出面执导，不知能否如大家所愿。

甚至好莱坞为此还提供了很多“中国专享”的3D版本，你还海外根本看不到它有3D版本，但是在中国，几乎影院都是3D版本在上映，有时候你想看个2D的版本，都找不到排期。很多影院还收你的3D眼镜费用，这个就让观影的成本增加很多。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。